Sujets déjà abordés en conférence :
- Bach à la croisée des chemins
Johann Sebastian Bach est non seulement l’héritier d’une longue tradition, mais aussi le modèle —avoué ou non— de nombreux compositeurs venus après lui.
A travers de multiples exemples sonores, cette conférence aborde les trois aspects principaux de la musique de Johann Sebastian Bach : la polyphonie, la basse continue et le choral. Elle montre comment ces trois techniques fusionnent chez lui et comment sa musique a influencé ses successeurs, ses fils, Mozart, Mendelssohn, Frank Martin, Bartók ou encore Penderecki, pour n’en citer que quelques-uns.
- Bach en son temps
Johann Sebastian Bach fait figure de monument de la musique occidentale. Monstre sacré pour les uns, génie très humain pour les autres, il a été étudié, analysé, commenté jusqu’à plus soif. Et pourtant, le public se méprend encore trop souvent sur sa vraie valeur, sur le sens de sa musique et sa position dans l’histoire. Pour tenter de comprendre tout ceci, il est utile de se plonger dans l’Allemagne des XVIIe et XVIIIe siècles, pour appréhender l’émergence d’un tel musicien et l’ombre qu’il projette sur ses successeurs, non comme une anomalie, mais plutôt comme la conséquence logique d’une dynastie, d’un pays, d’une culture.
Cette conférence propose une étude contextuelle —commentée et illustrée— de la famille Bach et de son plus célèbre représentant, depuis les premiers Bach musiciens jusque l'époque classique.
- Bach et l’enseignement
Il pourrait sembler évident pour les mélomanes et les amateurs que Johan Sebastian Bach fut un pédagogue prolixe. Pourtant, il faut la patience et le talent d’un Sherlock Holmes de la musique pour reconstituer un aperçu de ses méthodes, de ses champs d’action, de ses résultats et de l’image qu’il laisse auprès de ses élèves.
À travers l’étude de ses écrits, des trop rares documents à portée pédagogique qu’il nous laisse et d’autres indices, cette conférence s’adresse tout autant aux curieux, qui seront heureux d’approfondir leur connaissance du grand compositeur, qu’aux pédagogues ou aux musiciens, qui redécouvriront la richesse de son enseignement.
- Bach : sonate en si mineur BWV 1030
Frappante par l’ampleur de son propos, par sa longueur et par sa complexité, cette sonate est l’un des sommets de la musique de chambre de Bach. Exigeante pour les interprètes, elle peut l’être aussi pour les auditeurs. Ses proportions inhabituelles et certains traits remarquables de son écriture (chromatismes, imitations, "continuo écrit" du mouvement lent...) demandent une approche raisonnée pour en saisir toute la portée.
Que l’on soit flûtiste, claveciniste, amateur de musique baroque, de Bach, ou tout simplement mélomane curieux des splendeurs du passé, cette conférence s’efforcera d’aider chacun à entrer dans l’univers de ce puissant chef-d’œuvre, exemples à l’appui.
Cette conférence, d’une durée d’1 heure ½ à 2 heures, est destinée aux étudiants à partir de la quatrième année de formation musicale.
- Les nationalismes en musique
Au cours des XIXe et XXe siècles, les conditions socio-politiques changèrent en Europe, laissant souvent la place à l’expression —tantôt libre, tantôt contrariée— de sentiments forts d’appartenance à une terre et une culture et d’identification à un patrimoine, un passé et un folklore. Ces réveils nationaux furent dans bien des cas accompagnés de l’apparition de courants musicaux attachés à un bagage musical typé, longtemps inexploité, et tout à coup redécouvert et transfiguré.
Grieg, Smetana, Moussorgski, Albeniz, Sibelius, Nielsen, Lekeu, d’Indy..., pour n’en citer que quelques-uns, paraissent tous en bonne place dans nos concerts aujourd’hui. Leur statut de figures de proue des identités musicales nationales mérite une approche détaillée et une étude du contexte qui présida à l’émergence des "Nationalismes en musique".
- En attendant Mozart
Les anniversaires sont souvent —toujours ?— le moment de faire le point. Il n’en va pas autrement quand il s’agit du 250e anniversaire de la naissance de Mozart, événement incontournable. A moins d’avoir séjourné des mois sur une île déserte ou d’avoir opté pour un érémitisme forcené, il aura été difficile en 2006 de ne pas avoir été abreuvé de musique de Mozart, de biographies de Mozart, de romans sur Mozart et de tasses à café ou chemises à l’effigie de Mozart!
Plutôt que d’aborder frontalement le "monument", une approche par la bande apporte peut-être un éclairage si pas nouveau, du moins complémentaire : replacer Mozart dans le panorama des compositeurs importants qui œuvrent peu avant sa naissance jusqu’à son arrivée à Vienne et qui dressent un tableau de la musique où le jeune homme puisera quelques inspirations.
- Jean-Philippe Rameau
Principal compositeur du règne de Louis XV, Jean-Philippe Rameau est surtout connu de nos jours comme théoricien de la musique. Pourtant, à travers ses pièces pour clavecin seul ou en concert, ses motets ou ses opéras, se définit l’image d’un créateur passionnant et fécond.
Cette conférence aborde aussi bien sa biographie que sa production musicale, l’évolution de son style aussi bien que sa contribution théorique.
- L’ornementation baroque
L’ornementation est une des composantes essentielles de la musique baroque. Mais c’est aussi un domaine d’une grande complexité, couvrant plus de deux siècles et l’Europe entière.
En se centrant principalement sur l’ornementation française de la seconde moitié du XVIIe siècle et du début du XVIIIe, l’une des plus riches, cette conférence se donne pour objectif d’en expliquer le fonctionnement, d’en définir la pratique et d’en dégager les lignes directrices.
- Didon et Enée de Purcell
Unique œuvre répondant exactement au nom d’opéra, Didon et Énée de Purcell est un des grands chefs-d’œuvre de la seconde moitié du XVIIe siècle.
Son étude détaillée et approfondie, tant sur le plan dramaturgique, musical, symbolique qu’esthétique constitue l’essentiel de cette conférence. Un aperçu du contexte historique, de la vie du compositeur et de sa production y apporte un complément appréciable.
